English version belows

Le Disco décline fortement aux États-Unis à la fin des années 1970 mais reste très populaire en Europe où il va influencer la scène Italo-Disco, très importante sur l’émergence de la House.

Entre la Disco Demolition Night du DJ Steve Dahl et la fermeture du Studio 54, le Disco connaît, à la charnière entre les années 1970 et 1980, un déclin aussi rapide que fut son essor. Cependant, sa popularité ne bouge pas en Europe où il permet l’émergence de nouveaux courant comme l’Italo-Disco qui participera grandement au développement de la House.

Influences françaises et mélanges improbables

L’Italo-Disco s’inspire en partie des premières expérimentations Disco françaises tel Pepper Box du quintet The Peppers ainsi que Magic Fly composé par le groupe de Didier Marouani, Space, un des premiers à proposer une approche plus électronique.

À cette époque, le DJ italien Daniele Baldelli est engagé par le Cosmic Club où il mélange des musiques ethniques ou de l’Afro Beat avec de la musique classique, minimale ou Krautrock. Son style baptiser Cosmic Music devient la base de l’Italo-Disco qui en reprend la formule en l’accélérant.

Au-delà des Alpes

Baldelli joue très peu de titres Italo-Disco car il considère que la majorité de la production est trop commerciale à son goût. Il intègre tout de même dans sa sélection des disques tels que Chinese Revenge de Koto ou Dirty Talk de Klein & MBO, duo italien résidant à Londres.

Ce dernier titre, en plus d’avoir influencé Blue Monday de New Order, rencontre un franc succès au Paradise Garage et surtout au Warehouse, éveillant ainsi l’intérêt du public chicagoan aux sonorités électroniques européennes, poussant Frankie Knuckles à jouer Philly Sound, New Wave et Italo-Disco dont le mix donnera naissance à la House.

Aux Origines de la Techno

L’influence de l’Italo-Disco ne s’est pas uniquement arrêté à la House mais joue également un rôle important dans le développement de la Techno à Detroit avec George Clinton et Kraftwerk.

Le premier track « Techno » de Detroit, Sharevari de A Number Of Name puise, en grande partie, son inspiration dans le titre Holly Dolly de Kano. Au même titre, Problème d’Amour d’Alexander Robotnick fait partie des influences de Juan Atkins et Derrick May.

Haalleycks

English version

Disco became unpopular in USA during the late 70’s but not in Europe where it influenced Italo-Disco, an important influence of House.

After the Steve Dahl’s Demolition Night and the closing of Studio 54, Disco knew a loss of prestige between the late 70’ s and the early 80’s as fast as its growing. However, its popularity stayed the same in Europe where it allowed the arrival of new scene like Italo Disco, an important inspiration of House.

French influences and unexpected mix

Italo-Disco inspired by the first Frecnh Disco experiences like The Peppers’ Pepper’s Box or Space’s Magic Fly, one of the firsts which proposed an electronic approach.

In the late 70’s, the Italian DJ Daniele Baldelli began to play at the Cosmic Club where he mixed Ethnic music or Afro Baet with Classical music, Minimal or Krautrock. This kind of mix named Cosmic Music was an another base of Italo-Disco.

Beyond the Alps

Baldelli considered Italo-Disco as a mainstream music and played it rarely. However he liked tracks like Koto’s Chinese Revenge or Klein & MBO’s Dirty Talk, An Italian duet who lived in London.

This last track, in addition to influence New Order’s Blue Monday, had success in Paradise Garage in New-York and especially in Warehouse in Chicago where it awoke people interest to the electronic music, encouraging Frankie Knuckles to mix Philly Sound, New Wave and Italo-Disco in the same play and became one of the creator of House music.

An origin of Techno

Italo-Disco didn’t just influence House but participated to the creation of the Detroit Techno with George Clinton and Kraftwerk.

The first Detroit « Techno » track, A Number Of Name’s Sharevari used the same structure as Kano’s Holly Dolly. In the same way, Alexander Robotnick’s Problème d’Amour influenced Juan Atkins and Derrick May.

Haalleycks

Translation : Haalleycks

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Au début des années 1980, la Belgique voit apparaître une scène électronique très active appelée EBM (Electronic Body Music) qui influencera l’émergence des scènes New Beat, Techno et Hardcore en Europe.

Malgré sa petite taille, la Belgique fourmille d’artistes et de groupes qui vont former la scène EBM, certains sont francophones, d’autres flamands. Ceux-ci ne se côtoient pas mais ils auront tous un point commun, leur intérêt pour les synthétiseurs.

Le pionnier Luc Van Acker

Tandis que les groupes anglais Cabaret Voltaire et Throbbing Gristle se focalisent sur une musique basée sur des rythmiques faites avec des percussions métalliques et des distorsions durant les années 1970, Luc Van Acker, un jeune belge se prend de passion pour les synthétiseurs.

Il sillonne toutes les boutiques d’instrument du pays dès l’adolescence pour se procurer plusieurs synthétiseurs qui lui permettront de composer son premier album, Taking Snapshots, qui sort en 1982. Il devient ainsi le premier artiste belge à jouer en live une musique 100% électronique qui attire l’attention du public et de l’étranger.

Front 242, une autre base de l’EBM

Comme Van Acker, le groupe Front 242 formé par Daniel Bressanutti, Dirk Bergen, Patrick Codenys et Jean-Luc De Meyer se plonge dans l’expérimentation des synthétiseurs pour en sortir un son unique qui ne soit pas basé sur les sonorités déjà enregistrées dans les machines.

Ils autoproduisent leur premier album, Geography, en 1981 avant d’intégrer le label Les Disques du Crépuscule qui le rééditera en 1983 puis sortira, l’année leur second opus, No Comment, qui permettront au groupe d’acquérir une visibilité européenne.

Au-delà de la Belgique

La scène belge se développe rapidement et d’autres groupes commencent à se faire un nom tel Klinik, The Neon Judgement ou à;GRUMH qui, comme Luc Van Acker et Front 242 continue d’expérimenter les sonorités synthétiques.

D’autre scènes se forment également en en Europe, essentiellement en Allemagne avec le groupe DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft) et Die Krupps ainsi qu’en Angleterre avec Nitzer Ebb et Skinny Puppy.

Haalleycks

English version

In the early 80’s, EBM for Electronic Body Music appeared in Belgium and will influence others electronic music like New Beat, Techno and Hardcore.

Despite its small size, Belgium had a lot of musicians, solo and bands, Francophone or Flemish, who formed the EBM scene. They were not united but they had a common point, their interest in synthetizers.

The pioneer Luc Van Acker

When the English bands Cabaret Voltaire and Throbbing Gristle focused them on a music based on metallic rhythmic and distorsions during the 70’s, a young Belgian named Luc Van Acker was passionate by synthetizers.

When he was teen, he went in the music shops around the country to find several synthetizers which allowed him to compose his first LP,Taking Snapshots, released in 1982. He became the first Belgian musician to performed a fully electronic music live and draw the public attention.

Front 242, an another EBM base

Like Van Acker, Front 242, formed by Daniel Bressanutti, Dirk Bergen, Patrick Codenys and Jean-Luc De Meyer experimented synthetizers to create their own sound which was not bsed on the machine preset.

The group producted himself its first LP, Geography, in 1981 before to integrate the label Les Disques du Crépuscule. The label reissued it in 1983 and released the second Front 242 opus, No Comment, which gave it an European visibility.

Beyond Belgium

The Belgian EBM scene grew up qhickly and other groups as Klinik, The Neon Judgement or à;GRUMH gained in popularity. Like Luc Van Acker and Front 242, they experimented synthtizers to find their sound identity.

Others EBM scenes appeared in Europe, essentially in Germany with DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft) and Die Krupps as well as England with Nitzer Ebb and Skinny Puppy.

Haalleycks

Translation : Haalleycks

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En 1981, le groupe A Number Of Names sort Sharevari, dont le titre fait référence à des soirées organisées par un club d’étudiant, qui deviendra une influence de la Techno de Detroit.

Depuis la fin des années 1960, Detroit vit une crise économique et sociale des plus profondes et, malgré son riche et influent passé musical, la club culture ne s’y développe pas. À la fin de la décennie suivante, quelques soirées sont organisées par des clubs d’étudiants des lycées et de l’université de la ville. Elles rencontrent rapidement un certain succès et permettent à des collectifs de DJs de faire leurs premières armes.

Un nouveau type de soirées

Recherchant quelque chose de nouveau, ces jeunes organisateurs prennent modèle sur les soirées dans les clubs new-yorkais et font venir des DJs qui ne sélectionnent pas les disques mais les jouent et les enchaînent entre eux pour offrir au public un flot continu de musique.

Plusieurs soirées deviennent rapidement populaires, et les organisateurs invitent le DJ Ken Collier qui, à l’instar d’Electryfying Mojo, sera une source d’inspiration importante pour toute une génération de DJs de la ville comme les Detroit Beatdown (Delano Smith, Norm Talley, Mike Clark) et les Deep Space (Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Eddie Fowlkes). 

Un plagiat pour un hommage

Les membres de A Number Of Name, Paul Lesley, Roderick Simpson et Sterling Jones, fréquentent les soirées étudiantes Charevari, l’une des plus populaires de la ville, et décident de composer un titre leur rendant hommage qu’ils nomment Sharevari.

Autour d’une rythmique régulière, ils placent une mélodie inspirée par le titre Moskow Disco de Telex et des voix reprenant exactement la même structure que sur le disque de Kano Holly Dolly.

Un nouveau son

Le titre rencontre rapidement un certain succès et est soutenu par Electryfying Mojo ainsi que Nat Norris qui le passent dans leurs émissions radios très écoutées par les jeunes de Detroit, Midnight Funk Association pour le premier et The Scene pour le second.

Sharevari est considéré comme le premier titre Techno de Detroit avant que le terme ne soit utilisé. Même s’il sort à cette époque Clear avec Rick Davis sous le nom de Cybotron, le son de A Number Of Names va grandement influencer les sorties suivantes de Juan Atkins.

Haalleycks

English Version

In 1981 A Number Of Names released Sharevari,referred to parties organised by a student club, which became an influence of the Detroit Techno.

Since the late 60’s, Detroit knew a deep economic and social crisis and, despite a rich and influent musical past, club culture didn’t increase. In the late 70’s, some student club organised parties which met with success and allowed to DJs crews to begin a career.

A new kind of parties

These students wanted something new and took parties in the New-York club as a model and booked DJs who didn’t select but played and mix records to offer to the dancers a continuous flow of music.

Several parties became popular and students club invited Ken Collier, a DJ who inspired a new generation of DJs like Detroit Beatdown (Delano Smith, Norm Talley, Mike Clark) and Deep Space (Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Eddie Fowlkes).

Plagiarism for a tribute

Members of A Number Of Names, Paul Lesley, Roderick Simpson et Sterling Jones, were regulars of the Charevari parties, one of the most popular in the city and decided to produce a trbute track they entitled Sharevari.

Around a regular beat, they composed a melody inspired by the track of Telex Moscow Disco and voices which copied  those of Kano’s Holly Dolly.

A new sound

The track had a good feedback and was supported by Electryfying Mojo and Nat Norris who played it in their radio show, Midnight Funk Association for the first et The Scene for the second.

Sharevari was considered as the first Detroit Techno track, before the use of this word. Even he released Clear with Rick Davis under the name of Cybotron the same year, the sound of A Number Of Names influenced the Juan Atkins’ music.

Haalleycks

Translation : Haalleycks

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Point de vue musique électronique, quand on pense à l’Allemagne, on pense forcément à Berlin. Cependant, d’autres villes ont permis à la scène allemande de se développer et tout particulièrement Francfort avec Sven Väth.

Propriétaire d’un club et de trois labels, dont deux à l’origine de la Trance, Sven Väth est un nom incontournable de la scène allemande et fait partie de cette poignée de DJs qui tourne dans les festivals et les plus grands clubs du monde depuis presque trente ans.

Des débuts dans la New Wave

La vocation pour le DJing de Sven Väth s’éveille après un séjour à Ibiza alors qu’il n’est encore qu’un adolescent mais sa carrière commence avec le groupe New Wave OFF pour Organization For Fun avec Michaël Münzing et Luca Anzelotti (futurs Snap).

Entre 1985 et 1990, le groupe sort une dizaine de maxis, dont Step By Step et Electrica Salsa ainsi que deux albums, Organisation For Fun en 1988 qui les consacre au rang de pop star et Ask Yourself l’année suivante.

Quand le DJing prend le dessus

Cependant, Sven Sväth n’est pas attiré par cette reconnaissance et décide d’arrêter pour se consacrer au DJing qu’il a commencé en 1982 en devenant résident du Dorian Gray qu’il fréquente depuis ses 15 ans.

Il obtient une deuxième résidence dans un autre club de la ville, le Vogue, qu’il rachète en 1988 et renomme l’Omem. Dans celui-ci, son style, très électronique, oscillant entre EBM, House et Acid House rencontre un vif succès.

La scène Trance de Francfort

Au début des années 1990, après un séjour à Goa, Sven Väth ouvre avec Matthias Hoffman et Heinz Roth deux labels, Eye Q et Harthouse, qui seront à la base d’un nouveau style électronique, la Trance.

Ce nouveau son rencontre rapidement un certain succès qui pousse de nombreux producteurs à envoyer des démos aux labels de Väth. Ceux-ci sortiront alors quelques futurs classic de Hardfloor ou encore Der Dritte Raum. Sven Väth sortira également quelques EPs et LPs en solo ou avec son projet Barbarella (avec Ralf Hildenbeutel).

Haalleycks

English version

In Electronic Music, when we thought to Germany, in first, we thought to Berlin. But other cities allowed to the German scene to grow up and especially Francfort with Sven Väth.

Owner of a club and three labels, whose two in the origin of Trance, Sven Väth is one of is DJs who plays in festivals and famous clubs in the world for almost thirty years.

Beginning in the New Wave

His vocation to be DJ awoke after a trip in Ibiza when he was teen but, his musical career began with the New Wave group OFF (Organization For Fun) with Michaël Münzing and Luca Anzelotti (both will formed after the duet Snap).

From 1985 to 1990, the group released a dozen of EPs like Step By Step and Electrica Salsa and two LPs, Organisation For Fun in 1988, which dedicate them as pop star, and Ask Yourself the year after.

When DJing takes over

However, Sven Väth wasn’t attract by this recognition and decided to stop OFF to focus him on the DJing started in 1982 with a residence at the Dorian Gray, a club where he went since he was 15 years old.

He found a second residence in an another club in the city, the Vogue. He bought and renamed it the Omem in 1988. In this club he played especially EBM, House Acid House and met a great success.

The Francfort Trance scene

In the early 90’s, after a trip in Goa, Sven Väth opened with Matthias Hoffman and Heinz Roth two labels, Eye Q and Harthouse, which introduced a new Electronic Music, Trance.

Quickly, this new sound met a succes and many producers sent demo to the Sven Väth’s labels. They signed producers like Hardfloor or Der Dritte Raum. Väth released some EPs and LPs alone or with Barbarella, duet formed with Ralf Hildenbeutel.

Haalleycks

Translation : Haalleycks

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Mo’Wax est un label anglais créé en 1992 par un jeune homme de 18 ans, James Lavelle qui va marquer par son orientation Trip-Hop et pour avoir grandement influencé une nouvelle génération de producteurs français à l’origine de la French Touch.

Au début des années 1990, une poignée de jeunes musiciens et ingénieurs du son français versés dans le Rock connaissent une révélation musicale en découvrant la House dans les premières raves françaises. Cependant, leurs premières expérimentations électroniques sont plus orientées Trip-Hop.

Le son Mo’Wax

Mo’Wax est le label emblématique de la scène Trip-Hop naissante en Angleterre, même s’il ne signe pas Massive Attack, Portishead ou Tricky. Il se rattrape cependant avec plusieurs autres producteurs tout aussi talentueux comme DJ Krush ainsi que ses propres EPs de Lavelle avec son projet UNKLE.

Les productions de Mo’Wax se basent sur une grande utilisation de samples, de basses et de mélodies parlant aussi bien aux fans de Rock qu’aux fans de Rap. C’est ainsi que le label va attirer l’attention des jeunes producteurs français.

Une influence de la French Touch

D’Étienne de Crécy à Philippe Zdar en passent par Kid Loco, DJ Cam ou DJ Gregory, tous les futurs producteurs estampillé French Touch ne jurent que par les productions du label de James Lavelle.

La Funk Mob, duo formé par Philippe Zdar et Hubert Boombass qui se feront ensuite connaître sous le nom de Cassius seront même les seuls français à signer deux EPs en 1994, Tribulations Extra Sensorielles et Casse les Frontières, Fout les Têtes en l’Air.

Un label de référence

À l’image de ses confrères anglais Ninja Tune et Warp, Mo’Wax est un label emblématique des années 1990 qui sortira plusieurs disques culte comme le fameux titre Clubbed to Death de Rob Dougan en 1995 et Endtroducing de DJ Shadow en 1996.

Cependant, Mo’Wax marque le pas au début des années 2000. Il est racheté en 2002 par le label Beggars Group également propriétaire de XL Recordings qui a signé Prodigy et Basement Jaxx.

Haalleycks

English version

Mo’Wax was an English label opened in 1992 by James Lavelle, 18 years old, which will mark by its Trip-Hop orientation and its influence on the generation of FrenchTouch producers.

In the early 90’s, a number of young French musicians ans producer skilled in Rock had a musical revelation when they discovered House in the firsts French rave parties. However, there firsts tracks has a Trip-Hop orientation.

The Mo’Wax sound

Mo’Wax was an important label of the Trip-Hop scene which appeared in England but it never signed Massive Attack, Portishead or Tricky. However, it signed many talented producers like DJ Krush or Lavelle himself with his project UNKLE.

The Mo’Wax tracks based on sampling, bass and melodies pleased to the Rock and Rap fan. Thus the label drew attention to the young French producers.

A French Touch influence

Étienne de Crécy, Philippe Zdar, Kid Loco, DJ Cam or DJ Gregory, all of this French Touch generation sweared by the productions of the James Lavelle’s label.

La Funk Mob, formed by Philippe Zdar and Hubert Boombass,  a duo more know under the name Cassius, was the only French group who signed two EPs on the label in 1994, Tribulations Extra Sensorielles and Casse les Frontières, Fout les Têtes en l’Air.

A reference label

Like its English confreres Ninja Tune and Warp, Mo’Wax was an emblematic 90’s label which released many classics like Rob Dougan’s Clubbed to Death in 1995 and DJ Shadow’s Endtroducing in 1996.

However, Mo’Wax slowed down in the early 00’s. Beggars Group, also owner of XL Recordings which signed Prodigy and Basement Jaxx, bought it in 2002.

Haalleycks

Translation : Haalleycks